Dados do autor
Sua instituiçãoCentro de investigación en Arte, Materia y Cultura, Universidad Nacional de Tres de Febrero - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas UNTREF-CONICET
País de origem do autorArgentina
Dados co-autor(es) [Máximo de 2 co-autores]
Sua titulaçãoDoutorando
Proposta de Paper
Área Temática03. Arte e Patrimônio Cultural
Grupo TemáticoPrácticas de coleccionismo; identidades móviles, circulación de objetos y saberes disciplinados
TítuloAusencias, omisiones, desvanecimientos: Trayectorias de la pintura religiosa en Buenos Aires después de 1810.
Resumo

Nos proponemos indagar las trayectorias de producción, consumo y circulación de las obras de temática religiosa en Buenos Aires una vez iniciado el proceso independentista inaugurado en mayo de 1810. El escenario artístico posrevolucionario suele esbozarse como mayoritariamente profano, dedicado a la gloria de los héroes de los estados emergentes y a la captura de las escenas del costumbrismo rioplatense; lo que implicaría un rechazo y paulatino abandono de las iconografías que fueron protagonistas en la etapa colonial. El proceso denominado por Burucúa y Molina como “desacralización del arte” gravita la historiografía dedicada a la época y omite la pintura religiosa producida después de 1810. ¿Cómo se explican esas ausencias, esos huecos en el relato histórico? La representación de iconografías religiosas suele estar asociada a ejercicios de formación de los artistas a partir de la copia de obras de grandes maestros europeos, o bien, a encargos de la institución eclesiástica en pleno declive de su poder, pero ¿esas fueron las únicas funciones que cumplieron aquellas imágenes? Tenemos evidencia de un conjunto no menor de pinturas de temática religiosa del pincel de artistas reconocidos en la época. Sin embargo, esas obras no fueron incorporadas a las colecciones de los museos cuyas puertas abrieron décadas más tarde por no responder a los criterios de modernidad que estas instituciones postulaban. El hecho de representar una escena religiosa parece haber trastocado la dimensión artística de estos objetos para resaltar únicamente su estatus devocional. En la mayoría de los casos, los itinerarios de esas obras se restringieron al ámbito de las colecciones privadas o, simplemente, su existencia se reduce a una mención lateral en antiguos textos de historia del arte. Entonces, ¿cuál es la magnitud real de producción y consumo de arte religioso después de 1810? ¿Qué trayectorias recorrieron aquellos objetos? El trabajo ensaya posibles respuestas a estos interrogantes.

Palavras-chave
Palavras-chave
  • imágenes religiosas
  • coleccionismo
  • Buenos Aires
  • siglo XIX