Dados do autor | |
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Sua instituição | Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano, Universidad Nacional de Rosario, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas CIAAL / UNR / CONICET |
País de origem do autor | Argentina |
Dados co-autor(es) [Máximo de 2 co-autores] | |
Sua titulação | Estudiante de Doctorado |
Proposta de Paper | |
Área Temática | 03. Arte e Patrimônio Cultural |
Grupo Temático | Historia del arte y la estética de las Américas: global y local |
Título | Relaciones entre el arte, la edición y el comercio de libros en la Argentina. El caso de Ricardo Warecki |
Resumo | En este escrito examinaremos algunas de las portadas e ilustraciones para libros que el artista Ricardo Warecki (Rosario, 1911-1992) realizó en el contexto de su experiencia como dibujante en diferentes editoriales de la ciudad durante los años treinta y cuarenta, imágenes relacionadas con los textos a los que aluden y que no han sido consideradas ni por la historia del arte ni por los estudios literarios o los análisis de la producción editorial. El desarrollo de la industria editorial argentina y latinoamericana impulsada desde mediados de los años treinta por la declinación de la actividad española como consecuencia de la guerra, auspició un momento de gran prosperidad y especialmente en Rosario nacieron un conjunto de importantes casas editoras, librerías especializadas y talleres gráficos. Algunas editoriales como Ruiz, Rosario, Ciencia, Palace o Los Cuadernos del Litoral promocionaron obras de literatura argentina y del pensamiento universal mediante libros intervenidos visualmente por artistas a través de las portadas, el diseño de exlibris o la decoración e ilustración de sus textos. Ricardo Warecki fue uno de los artistas que, por su amplio conocimiento de la cultura comercial de difusión masiva, desarrolló una variada tipología de objetos impresos que incluían bellas cubiertas de libros, convirtiéndose en uno de los dibujantes más convocados y apreciados de la época. En estas imágenes el artista desplegó una serie de temáticas y procedimientos visuales relacionados con las renovaciones del lenguaje que estaban impregnando el mundo de la gráfica y el diseño durante el periodo de entreguerras. A su vez, el análisis de estos libros ilumina sobre los entramados sociales y laborales donde convergen libreros, editores y artistas que consolidaron redes institucionales, estilos estéticos o comunidades artísticas y literarias contribuyendo al desarrollo de los vínculos entre el arte, la cultura y el mercado durante la primera mitad del siglo XX. |
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